Op vrijdag 2 februari opent een nieuwe tentoonstelling van hedendaagse kunst in het Bible Lands Museum Jerusalem. Splinter From the Storm, een tentoonstelling met werken van twintig kunstenaars, plaatst de diepe historische en esthetische verbindingen tussen verleden en heden naast elkaar door de combinatie van hedendaagse kunst en kunst. oude artefacten uit de permanente tentoonstelling van het museum
verzameling.
Splinter From the Storm is samengesteld door Noa Arad Yairi en omvat meer dan 40 beeldhouwwerken, keramiek, fotografie, schilderkunst en nieuwe media van: Irit Abba, Judith Appleton, Noa Arad Yairi, Shir Ben Elul, Sara Benninga, Yael Boverman-Attas , Miri Garmizo, Chana Goldberg, Loti Gombosh, Caron Greenblatt, Michal Greenboim, Yael Ilan, Yaara Leiter, Shachar Levi, Cecilia Lind, Ariane Littman, Orna Millo, Shani Reches, Marleene Rubenstein en Yuval Yairi. Veel van de werken werden aanvankelijk tentoongesteld in de Sam Spiegel Artists 'Studios in Jeruzalem als onderdeel van het Manofim Contemporary Art Festival in 2023.
Cecille Land , Three Ravens
Toen het museum na 7 oktober zijn oude en onvervangbare kunstvoorwerpen uit de hoofdgalerij verwijderde voor bewaring, veranderde het snel in een toevluchtsoord voor ontheemde gezinnen, met creatieve workshops met lokale kunstenaars en muzikanten, evenals een tijdelijke school voor kinderen met speciale behoeften. In de tweede week van de oorlog begon het museum een samenwerking met kunstenaars van de Sam Spiegel Studios die zich vrijwillig aanmeldden om kunstworkshops voor evacués te geven.
“Door deze samenwerking zag ik de huidige werken van de kunstenaars tentoongesteld in hun atelier en ik dacht dat het interessant zou zijn om deze stukken in onze lege galerieruimte onder te brengen”, legt Dr. Risa Levitt, uitvoerend directeur van het Bible Lands Museum, uit. “In plaats van die waardevolle antiquiteiten, waarvan er vele afkomstig zijn uit uitdagende perioden in onze oude geschiedenis, hebben we nu uitdrukkingen van onze huidige realiteit, die het verleden in het huidige moment versterken.”
Het verspreiden van hedendaagse werken door de permanente galerijen van het museum creëert een plotselinge ontwrichtende ervaring voor bezoekers. Onder hen zijn Irit Abba's Black and Red Vase (2023); Cecilia Linds Drie Raven (2023); en de Tzurata-sculpturen van Shani Reches (2022). “Door deze nieuwe werken naast oude artefacten te tonen, kunnen we misschien beter de pijn begrijpen die lang geleden werd gevoeld”, legde Dr. Levitt uit.
“We vroegen de kunstenaars om stukken bij te dragen die verband hielden met de onrust en chaotische sfeer zowel voor als tijdens de oorlog”, legt curator mevrouw Arad Yairi uit. Er is een zodanige directheid qua onderwerp dat kunstenaars materialen kozen die snel drogen – aquarel, acryl, papier, en grotendeels werkten zonder kleur. Op enkele uitzonderingen na zijn de meeste uitgevoerd in zwart en grijs, terwijl sommige een geel of rood accent hebben. “Zoveel van de stukken weerspiegelen een gevoel van urgentie-
er is simpelweg geen tijd voor olieverf op doek in deze onstabiele tijd”, aldus mevrouw Arad Yairi. "Nadat elk stuk klaar is, gaat het door naar het volgende."
Yael Ilan, Unitled color
Andere stukken weerspiegelen duidelijk de pijn van 7 oktober, waaronder de stoffen en gaasverbanden van Ariane Littman’s Flag, (2023); de grafiettekeningen van Yael Boverman Attas’ Face of the Earth (2023); en de gips- en polymeersculptuur van Noa Arad Yairi, When Home Doesn't Feel Safe Anymore (2023).
Ariane Littman’s Flag
Hoewel niet alle werken zijn gemaakt als reactie op de oorlog, legt mevrouw Arad Yairi uit, kunnen zelfs de werken die eerder zijn gemaakt in onze geest visueel worden beïnvloed door de traumatische gebeurtenissen die we hebben gezien; een gipsen mal voor een keramieken vat wordt een weergave van een cementen schuilplaats, en een schilderij van zwarte muren lijkt op een verbrande kamer.
“Hedendaagse kunst versterkt de stemmen uit de oudheid, zodat de geschiedenis geen stoffig overblijfsel is, maar een levende draad die in het weefsel van nu is geweven”, merkte dr. Levitt op. “Het museum kan een brug zijn over de kloof van de tijd die ons verbindt met ons verleden en ons helpt te begrijpen hoe we verder kunnen gaan naar de toekomst.”
Splinter from the Storm opent op 2 februari en loopt tot en met 30 april 2024. Openingsreceptie vrijdag 2 februari om 11.30 uur
